Entrevista a Pilar Ordoñez "Miss Tupper Sex"

Pilar Ordóñez no solo es una cara conocida. Pilar es alguien que consigue lo que muchos no pueden, aunque se esfuercen. Ella capta la atención, engancha y no te suelta. Y, sinceramente, eso tiene mérito.

¿A quién no le gusta la risa? Una buena ración de carcajadas que reparan el alma y arreglan el cuerpo, es algo que, sin duda, deberían recetar los de la bata. Y es que ella, no engaña. No es de esas personas que, de lejos, te preguntas cómo será, porque nada más verla ya sabes que, como mínimo, te va a encantar.

Imagínate sentad@ en la butaca de un teatro, cómodamente, renunciando a la prisa y a las preocupaciones. Y aparece ella, aunque seria, da lo mismo. En breve sentirás que, con tan solo una mirada ya te ha dicho, aunque en silencio, que el rato promete. Y así es.

“Miss Tupper Sex”, su libro, es una delicia, un manual. Recopilaciones de muchos que llegan tejidas con gusto y salero. Y ahora, la obra, el monólogo, el espectáculo. Un tiempo que se te hará escaso, porque cuando quieras darte cuenta te estarás secando las lágrimas con un pañuelo, con la voz rota por las risas y agujetas por todas partes. Eso sí, no descartes que aprenderás, y mucho, porque si el saber no ocupa lugar, Pilar Ordóñez te descubrirá un mundo que creías conocer, pero no.

Quédate con esto: Vas a fliparlo con ella.

Entrevista a Pablo Carbonell "El mundo de la tarántula"

No es fácil describir a Pablo Carbonell, porque encierra en
sí mismo tantas cosas que uno llega a perderse. Su vida ha sido un tránsito
constante, y en su camino ha encontrado de todo, desde flores asombrosas a
piedras muy molestas. Aun así, su forma de ver la vida, y afrontarla, ha hecho
de este genio un modelo de admiración.

Es posible que algunos no entiendan, ni compartan, lo que
digo. Pero los gustos van y vienen, como las modas, y no todos tenemos que
estar de acuerdo. Lo que no me gusta a mí, a ti te encanta, y viceversa, y no
por ello nos hace mejores o peores que el resto. La admiración que muchos
tenemos hacia este actor, showman, director, músico y hasta gran cocinero,
hacen posible lo que yo le dije: “Pablo, la gente te quiere” Y no es una
invención. Su forma de ver las cosas es una lección constante, y gracias a esa
naturaleza tan suya, nos ha regalado la posibilidad de pensar y recapacitar con
ese gran Manual que ha creado para el ser humano: “El mundo de la tarántula”

Primero fue el libro, y ahora su monólogo, que podremos ver
en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde conoceremos un poco más a Pablo
Carbonell, entre risas y otros gestos de asombro que más de uno pondrá. Porque
no todo en la vida es guasa, y Pablo nos lo demuestra.

Entrevista a Sabela Mascuñana "Con A de Amor"

Ligar hoy en día no es complicado, dado que tenemos a
nuestro alcance unos chismes maravillosos que nos hacen la vida más fácil… o
no. La cuestión es acertar con lo que viene, y aunque Internet es un mundo en
sí mismo donde todo parece que vale, chascos y decepciones pelean con gratas
sorpresas a partes iguales.

“Con A de Amor” es una comedía clásica, escrita y dirigida
por Francho Aijón, y nos cuenta los entresijos de una cita entre heteros,
gracias a Tinder. Pero una serie de astros, confabulados con Afrodita planean
para Eva, la protagonista, unos planes algo distintos.

Microteatro nos regala mucho ingenio y valía, sonrisas y
risas, asombro y admiración. Y detrás de la mirada de Sabela Mascuñana
encontramos la llave que abre las puertas de todo eso y más.

Completa el elenco Rosana Blanco. Con ellas, el tiempo que
dura la obra, lograremos olvidarnos del mundo, y eso, sinceramente, se
agradece.

ENTREVISTA "LA CARTA PERDIDA DE LOS 80"

Los 80 fueron insaciables, a veces maquiavélicos, pero
también, únicos. Y si nos quedamos con lo bueno, veremos que pesa más lo
positivo. La Movida Madrileña es recordada por muchos, incluso por los que la
pillamos tardíamente, y en buena parte, gracias a la música. Si bien es cierto
que no se puede generalizar, la mayoría de los grupos que rompían por entonces
tuvieron sus momentos de gloria. De aquellos, unos desaparecieron sin dejar
rastro, pero otros siguen sonando porque se hicieron inmortales. Es lo bueno de
la música, de la buena música, que nace, crece y perdura por siempre.

“La carta perdida de los 80” nos ofrece la posibilidad de
volver atrás, mirar dentro de aquellos años y bailar con los temas más sonados
que por entonces hicieron del barrio de Malasaña un lugar emblemático. La
compañía Luz de Gas nos brinda este obsequio para los sentidos, gracias a Ester
Fernández, Juan Miguel Valero, Ana Graciani, Tusti de las Heras y Eloy Arenas.
Todo un espectáculo digno de admiración.

ENTREVISTA LA PLATEA AZUL ROCIO MONTEAGUDO

Rocío Monteagudo es de esas personas que la vida te planta
en el camino, y es entonces cuando te das cuenta de lo fácil que es sonreír con
una personita tan especial. Ella irradia alegría y contagia ese buen rollo que
tanta falta nos hace, en tiempos como los de ahora, tan inestables. Bromista,
espontánea, inteligente y cercana, para empezar. Actriz inquieta y buena
compañera de radio, con la que comparto el tiempo entre micrófonos, además de
un montón de risas. Un valor seguro que triunfará allá donde llegue, que será
lejos, estoy convencido.

Entrevista La Platea Azul 10 Radio Obra de Teatro "Ejecución"

Suena la música y la mirada vuela, buscando lo que surge de
la penumbra, con suma atención. Despacio, aparecen en escena quienes van a
lograr desubicarnos, asombrarnos y engancharnos a una historia que, desde la
butaca veremos, atónitos y deseosos por saber qué ocurrirá. Y es que de vez en
cuando no está nada mal echar un vistazo al pasado. Se aprende de lo vivido, de
lo de uno mismo y de lo de otros, aunque a veces podamos sentir el miedo que,
tiempo atrás, rodeó el cuello de ciertos atormentados. Pero ahí está Xus de la
Cruz, con su mano creadora, que nos trae “Ejecución”; sin duda alguna, una de
esas obras de Teatro que a nadie dejará indiferente. Cristina Subirats, Beatriz
Dávila, Yolanda de la Hoz y Xavier Artieda harán que nuestros sentidos se
sumerjan en el universo de la gran Dramaturga, quien consigue que el género
humorístico-grotesco alcance un nivel superior.

Entrevista a Roberto Saiz¨"Viva Broadway, el Musical"

Conozco personas a las que los musicales no les gustaba. De hecho, yo era uno de ellos, lo reconozco. Pero, con el paso del tiempo, los gustos cambian, y menos mal. Si analizamos bien la situación, y somos conscientes de que la música en sí misma es, y será siempre, una maravilla para los sentidos, lo es más aún cuando alguien la dibuja frente a ti, a escasos metros de distancia, en tiempo real, sin barreras ni cuentos chinos. El teatro regala, como siempre digo, la cercanía, la magia y la sorpresa, entre otras muchas cosas, y si además se adereza con buena música… no se puede pedir más.

Un grupo de genios, pues no se les puede llamar de otra manera, se juntaron para mostrar al mundo lo que saben hacer. El resultado no ha podido ser mejor, y la sensación de bienestar, de alegría y entusiasmo que el público percibe, consigue evadir a cualquiera de este mundo durante toda su representación. “Viva Broadway, el Musical” atrae, encanta y hechiza desde el comienzo, haciendo un recorrido por los principales musicales conocidos, poniendo las pilas incluso al más insípido. La sonrisa nos invade, la mirada se vuelve atónita y los pies cobran vida.

Roberto Saiz, protagonista de este admirable trabajo, encarna a Thomas Baker, quien nos llevará a través del tiempo entre numerosas canciones y buen humor, asistido por un increíble elenco que deslumbra. “Grease”, “Fama”, “Los Miserables”, “El mago de Oz”, “Ghost”, “Evita”, “El fantasma de la ópera”, “Flashdance”… Un Macromusical que nos acerca los mejores musicales de todos los tiempos.

Si aceptáis un consejo, y es de los buenos, no os perdáis este gran espectáculo, que estará en cartel hasta el 13 de agosto, en el Teatro Amaya de Madrid.

Entrevista a Nerea Camps

No es por nada, pero esta chica vale un mundo. Y no lo digo porque seamos compañeros; lo digo porque es la verdad. Nerea Camps es una persona todo terreno que se lanza a la aventura sin miedo. Ha emprendido viajes que pocos se atreven, y, para colmo, completamente sola. Desde el otro lado del planeta nos contaba sus andanzas, gracias a las nuevas tecnologías, con muchas imágenes de probaban su audacia, para asombro del más pintado. Ella es actriz, de las buenas, además de periodista, bloguera y voluntaria. Se maneja perfectamente en sus tres idiomas hablados (castellano, inglés y catalán), y lleva por bandera allá donde aterriza sus apegos, como los derechos humanos, el amor por los animales, el arte y la cultura. Nerea creó el Proyecto “She Goes”, que podía seguirse puntualmente a través de Instagram, gracias al cual, todas sus aventuras por el continente asiático quedaban reflejadas para la posteridad. Compartir el tiempo con ella siempre es un privilegio. Si, además, comienza a contar peripecias de sus expediciones, no solo se aprende, y mucho, sino que, también, nos quedamos absortos.

Gracias, Nerea, por ser, por estar y por existir.

Entrevista Obra de Teatro "Trinidad"

“Trinidad” no solo es un nombre, bonito, por cierto. “Trinidad” es una Obra de Teatro que todo el mundo debería ver. Con ella, cualquiera se asombra, y me quedo escaso. La genialidad de las manos que dirigen este trabajo, que son de Laura Esteban, es impecable, como lo es la interpretación del fantástico elenco artístico, con Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio. No me puedo olvidar de Laura Reche, como ayudante de dirección de esta joya, que se une a esta función que no deja indiferente.

Estamos en los años 60, en plena España franquista, cuando dos mujeres, Sole y Trini, optan por vivir en un claustro voluntario, elegido así por ellas, pero forzadas por una sociedad que no acepta su condición. Ellas han legalizado su relación a través de una adopción, al tiempo que luchan por sacar adelante su propio taller de costura, que, por desgracia, no va tan bien como antaño. En mitad de esta crisis, surge la figura de Ángela; una mujer viuda que llega a sus vidas, aparentemente, con la intención de aliviar su luto, aunque realmente está buscando algo más.

¡Todos al Teatro!

Entrevista Obra de Teatro "En el ring"

España nos ha dado grandes autores a través de los tiempos, hecho más que demostrado. Pero también es cierto que la literatura inglesa nos ha exhibido su fuerza, a través de magistrales manos, como las de William Shakespeare. Una de sus más famosas obras, “Hamlet”, es prueba de ello, y gracias a la imaginación asombrosa de Marjorie E. Glantz, podemos disfrutar, en Microteatro, de esta versión modernizada, con los personajes de Hamlet y Ofelia, metidos en un ring de boxeo.

Un buen día, Hamlet decide aprender a pelear, porque la venganza está entre sus planes y necesita la ayuda de Ofelia, quien será su instructora en el cuadrilátero. Es allí donde ellos se conocen y, aunque Ofelia se queda abstraída con la figura del nuevo alumno, Hamlet solamente piensa en su desquite para ajustar cuentas por la muerta de su padre.

Beatriz Córcoles y Rubén Valero dan vida a dos inmortales de la literatura, aderezando su impecable interpretación con humor, que tanta falta nos hace a todos en estos tiempos.

Entrevista Microteatro "Yo estaba antes"

Paloma López y Godeliv Van den Brandt son dos chicas de bandera que valen su peso en oro. Tienen, además, sentido del humor del bueno, cosa que, a día de hoy, se valora mucho, porque, sinceramente, es algo muy necesario. Ellas son actrices, llenas de espontaneidad, alegría y con una enorme facilidad para arrancarnos la risa. Por eso, nueve de cada diez médicos de cabecera recetan la obra de Microteatro “Yo estaba antes”. Con ellas, reímos, pero también pensamos, y conseguimos, de postre, una reflexión: ¿Qué sentido tiene quejarse por minucias?

Con la obra “Yo estaba antes”, escrita por Óscar Vélez y dirigida por Juanma Pachón, asistiremos durante un cuarto de hora a una de las mejores lecciones de vida que pueden darnos dos actrices, mientras llenamos los minutos con carcajadas. Y eso, no se olvida. Porque… ¿Qué hay más importante que ser feliz?

Desde La Platea Azul, en 10 Radio, os recomendamos esta pedazo de obra.

Microteatro  C/ Loreto y Chicote, nº 9 - Madrid

"LA (Mujer en obras)" Obra de Teatro

Entran en el estudio, uno a uno, parte de los responsables de “LA (Mujer en obras)” Las actrices, sonrientes, se sientan. Después, el creador de este gran trabajo, sigue sus pasos. Y ya desde un principio se respira una familiaridad y un calor, propios de personas que se quieren y se respetan. Con ellos da gusto porque te sientes uno más. Y claro, con personas así, no es de extrañar que cualquier trabajo en el que se embarquen sea un éxito.

“LA (Mujer en obras)” es, podemos asegurar, algo muy diferente a lo que se haya podido ver. Y aunque siempre me han dicho que en boca cerrada no entran moscas, uno pierde la noción del tiempo y se queda boquiabierto con lo que tiene delante: once actrices que, desde un primer instante, atrapan y conquistan.

Año y medio de intensa labor, llevada a cabo por el equipo, demostrando la valía que les ha llevado a lo más alto, para profundizar en los laberintos de la memoria, la identidad o el deseo. Como resultado, esta Maravilla: "LA (Mujer en obras)"

Gracias a Laura Barceló, Kira Anzizu, María Jaimez, Bárbara Santa Cruz y Javier Ballesteros por venir a La Platea Azul, en 10 radio. Vosotros hacéis grande este programa.

"Princesa 2.0" Obra de Teatro

Las princesas ya no son lo que eran, afortunadamente. Aquel concepto “ñoño” de la princesita gimoteando en lo alto de una torre, con su larga melena rubia desmadejándose hacia abajo, mientras un príncipe “siete machos” iba en su ayuda… es ya algo decadente; y menos mal. Los niños de hoy en día tienen las miras más amplias, y no es tarea fácil venderles estas pamplinas. Ahora, las princesas no usan incómodos zapatos de cristal, sino deportivas, ni aguantan groserías ni desplantes, porque no les da la gana; llevan gafas, cómoda ropa y tienen su genio. La vida evoluciona, y con ella, los cuentos. Y gracias a Irene Soler, que tiene Magia en la mirada y luz en su imaginación, los caminos brillan para que sirvan de guía hacia un mundo mejor, donde los niños (y no tan niños) sepan quererse más, sueñen con sus metas y alcancen sin miedo todo lo que sus corazones anhelan.
Gracias a Irene Soler, Tamara Rosado y Llorenç Miralles por venir a La Platea Azul, en 10 radio.

“Princesa 2.0”: No te quedes sin verla.

La Platea Azul - 10radio Entrevista Teresa Moreno Castillo y César Gil ...

Hay quien se atreve a decir que los actores que comienzan su
andadura no son dignos de prestarles atención. Y frente a semejante estupidez,
conviene aclarar que muchos de los que están empezando, tienen más valores y
más garra que ciertos ejemplares que, con el tiempo, se creen más que nadie.
Criticar es fácil, pues cualquiera puede hacerlo, pero lanzar una crítica desde
una ecuánime percepción, no parece ser del dominio de algunos. A esos, hay que
decirles que salgan, que callen y escuchen, y sobre todo que no enjuicien a
nadie por lo que creen ver e interpretar.

Ser actor no es fácil, muy al contrario. Si alguien piensa
que actuar es plantarse ante la gente, sin más, para que todos se maravillen
con cualquier tontería que se haga, está muy equivocado. Bien es cierto que la
sangre es la sangre, y en ella se lleva la fuerza que en ciertas familias
prevalece, lo cual es una suerte, pero el ahínco es más que una palabra, y
ponerlo en práctica, más que una decisión.

Yo admiro a los actores, por su tesón y paciencia, y, cómo
no, por su memoria magistral. Son muchos los artistas que me han corroborado lo
mismo: “La memoria es un músculo, y como tal, se ejercita” Y sumado a ello,
otras muchas cosas que incrementan la valía, el coraje, la entereza, la audacia
y el atrevimiento, que la magia de la interpretación ilumina a aquellos que se
atreven a cruzar los umbrales del encanto y la fascinación.

Hay un lugar en Madrid donde muchos actores no profesionales
se dan cita; un entorno que emana calma y cercanía. Un lugar que nadie imagina
que brote en el centro de la ciudad. El Olivar de Castillejo encanta, seduce y
hechiza, al igual que quienes obsequian con ilusión y ansia su arte sobre el
escenario. Seis compañías de teatro se lucirán, qué duda cabe, ante cualquier
mirada, y el tiempo correrá, sin darnos cuenta, entre obras de ayer y de hoy,
al aire libre. Entre los días 12 al 21 de mayo, en plenas fiestas de San
Isidro, grandes títulos se pasearán ante nosotros, pincelados con el esfuerzo y
la dedicación de actores no profesionales que dejarán al más pintado de una
pieza.

La Platea Azul 10radio Entrevista obra de Teatro "La Prueba"

Enfrentarse a una entrevista de trabajo puede ser una
experiencia variopinta. A veces, de lo más desagradable, cuando, además, las
expectativas que llevamos no acaban casando con la realidad. También puede
darse el caso de asistir en primera fila a un final feliz. Y en ocasiones, uno
puede encontrarse con situaciones inesperadas. También influyen más factores,
como, por ejemplo, la persona que nos atienda y se plante frente a nosotros. De
ese careo irremediable nacerá una respuesta, una decisión, que no siempre es la
esperada.

Pablo fue a una de tantas entrevistas de trabajo que se
realizan diariamente, en cualquier lugar. Allí, en aquel despacho minimalista, se
encontró con quien menos imaginaba: César, un antiguo amigo de la infancia. En
su niñez descubrieron aspectos que cambiaron sus vidas y, al cabo de unos años,
revivirán esa parte de la infancia que no ha quedado desterrada en el olvido.

Una interesante obra, “La prueba”, de Alejandro Melero, que
dirige Pedro Casas e interpretan Pelayo Rocal y Diego Rodríguez, al que, por
cierto, entrevistamos en La Platea Azul, en 10 radio, para que nos hablase
sobre esta interesante obra que puede verse en Microteatro.

Obra de Teatro "Hoy es el día"

Que nadie vaya a pensar que ser actor es tarea fácil. Tener
buena memoria ayuda, qué duda cabe, pero son muchos los atributos a tener en cuenta
si se quiere llegar al final del camino. La suerte influye, como en todo, pero
el trabajo constante y el esfuerzo son llaves mágicas, que incluso a veces
parece que pierden su poder.

Esa puerta llamada “Casting” puede significar mucho, y en
uno de ellos se encuentran dos chicos – Remi y Jaime - que van a competir por
el mismo papel. El primero es intenso y sensible; el segundo vanidoso y frívolo.
Ambos comparten un sueño que nos cuentan con buena música, entre soberbios acordes
de guitarra y una fantástica voz, pincelando de verde esperanza cada grieta que
pueda surgir, porque “Hoy es el día” es la obra que todos debemos ver.

Rodrigo Vega y Marcos Montijano coinciden en la lucha, en el
afán de superación y en la perseverancia. Dos buenos ejemplos a seguir, que no
tiran la toalla y miran al futuro con la mejor de sus sonrisas. ¡Bravo,
chavales!

Obra de Teatro "Estrógenos"

Charlando con Sonia Reig.

A nadie le amarga un dulce, o eso dicen, a no ser que
prefieras lo salado, como yo. Pero el que más o el que menos, se apunta, casi
seguro, a una buena charla entre amigos. En una tetería o en un pub de moda, el
sitio es, realmente, lo de menos. Lo más importante en la vida es la gente que
tienes cerca, aunque en ciertas ocasiones prefieras poner distancia, por culpa
de la sinceridad que aflora tras unas copas, por ejemplo.

Vicky y Diana son amigas, y hacen lo que la gran mayoría:
compartir su tiempo y llenarlo de buenas conversaciones, que con el paso de las
horas van cogiendo profundidad. El dúo se vuelve trío cuando aparece Sara, la
nueva amiga de Diana, que con su llegada agita el ambiente, y las verdades comienzan
a campar a sus anchas como dagas voladoras. Celos, ansiedades, tirrias y
ligoteos saldrán a la superficie, gracias a esta sensacional comedia de enredo,
tan bien llevada por David Areces, que representan tres actrices de bandera: Sonia
Reig, Cristina Esteban y Elena Gómez.

"Estrógenos" Nota: un 11 sobre 10.

"Despiertos" - ENTREVISTA COMPLETA La Platea Azul 10radio

Las monedas tienen dos caras, igual que los colchones, que
de vez en cuando hay que darles la vuelta. Por una parte, tenemos el catre
pintón, apañado y mullido, que atrae nuestro cansancio y lo desintegra. Pero
también, y a veces de forma irremediable, la otra cara de la moneda es el horror,
el insomnio o la imposibilidad de pegar ojo, haciendo probable que el día
siguiente se torne más bien regulero.

Por motivos que ya entenderéis, la falta de sueño se ceba
con ciertos personajes que luchan en un campo de batalla llamado cama. La obra
de teatro “Despiertos” nos hará tomar conciencia de lo importante que resulta
ser apañado a la hora de recogerse, de comportarse y también, cómo no, de
elegir correctamente.

Javier Barros escribe y dirige esta obra, tejida con gusto y
acierto, que incita a la risa limpia. Y como él, los demás culpables de esta
historia no se salvan de los elogios, pues si en algún momento se ha sabido
elegir un equipo ganador, ha sido aquí. Claudia Ruiz, Gonzalo Palmero, Joseba
Priego y Daniel de Llano juegan en un terreno con aires bipolares, donde el viento
sopla a favor o en contra, depende del resultado: dormir o no dormir… Esa es la
cuestión.

Bienvenido a mi vida - Teatro

-Bienvenido a mi vida-  Pues muchas gracias, oiga. Siempre es un placer que alguien te diga algo así, cuando es de corazón. Y es precisamente el corazón el que es alcanzado con esta pedazo de obra, escrita por Susana Mercado; una autora que bien podría haber sido el Rey Midas en otra vida, porque todo cuanto escribe es oro. Si además vamos sumando, Juan Ángel Melero dirige e interpreta, acompañando a Irene Gamell, que es, sin duda, otra ídola. Un elenco que no pasa de puntillas, ya que todos y cada uno de ellos destaca, y mucho. Sobre el escenario, titanes; en persona, increíbles.

Desde La Platea Azul os damos las gracias por mostrarnos lo grandes que sois.

Los Microñecos También saben de amor - Microteatro

Alicia está más perdida que un cura en una discoteca. Y es normal. Su mente da vueltas a una idea que le carcome, como poco. Su novio recibe corazones por Whatsapp de su jefa, y no es muy normal. Y aunque toda clase de pensamientos rancios se entremezclan dentro de Alicia, dos personajes se prestan gustosos a dar su opinión. Como si de un angelito y un diablo a la gresca se tratase, ambos querrán opinar al respecto, sobre esta situación que sufre la protagonista de esta obra. ¿Quieres reírte? ¿Quieres pasarlo realmente bien? Alicia, Chiri y Moyo te hacen un hueco en su agenda para hacer que te partas.

Claudia Zamora, Carlos Baez y Adrián Cuenca se superan con cada frase. Si a todo esto regamos las flores con la música de Pablo Guarino… ¿Qué más se puede pedir? “Los Microñecos también saben de amor”, eleva el concepto de Microteatro a otro nivel, que por supuesto, impacta y deja el mejor de los sabores.

Gracias, chicos, por compartir vuestro tiempo con nosotros. Desde La Platea Azul, en 10radio, recordaremos con cariño aquellos instantes, sin duda. Mucha mierda y ¡Viva el Teatro!

La entrevista, aquí: https://www.youtube.com/watch?v=ojl5WnVGB4k&t=3s&spfreload=5

La Platea Azul - 10radio