Por nosotros. Por nuestros hijos.

 

El mundo ha cambiado, es tan inevitable como indiscutible, por mucho que nos cueste asumirlo, aunque no siempre estaremos conformes con algunas transformaciones. Todo evoluciona, sin embargo, no significa que esa transformación sea para bien. Podemos no coincidir con nuestro entorno, enfrentándonos a nuestra familia, a nuestros amigos, a nosotros mismos, tanto si la razón nos acompaña como si erramos en nuestro juicio. Y esto es lo que sufre nuestro mundo, nuestro planeta, por sí mismo o ayudado por el ser humano. La tierra ha pasado ya por, al menos, cinco extinciones, saliendo finalmente airosa, por fortuna, de todas y cada una de ellas, independientemente del grado de devastación.

Hoy en día, asistimos a numerosos cambios, a todos los niveles. En lo social, en lo político, en lo geográfico, etc., sufrimos reajustes que no son del agrado de la mayoría, ni mucho menos. Es muy complicado que el conjunto absoluto de la sociedad coincida en todo, porque cada persona tiene un concepto de la vida que circunda a sus propios intereses, y esto suele chocar frontalmente con la conveniencia del resto.

A nivel global creíamos haber pasado página, suponiendo que el hacha de la guerra estaría bien enterrada. Pero hay chispas que nacen incluso de cualquier estupidez, y son capaces de prender un fuego que haga arder cualquier cimiento. El mundo vuelve a los tiempos que con tanto horror desmembró naciones, y asistimos a lo que, muy probablemente, vuelva a causar un daño sobrecogedor sobre todo lo que tanto trabajo nos costó levantar desde entonces.

Si finalmente hemos de volver a padecer un enfrentamiento mundial, tratando de sobrevivir bajo un inmenso castigo nuclear, nuestro planeta sufrirá, pero llegará un día en que todo rebrotará. Sin embargo, las vidas humanas caídas serán incontables, y aquellos que consigan resistir, se arrastrarán entre los escombros de la hecatombe.

Me gustaría decir que todo depende de nosotros, pero no es cierto. Los pueblos tenemos una venda sobre los ojos que nos impide ver más allá de ese horizonte que nos plantan justo delante. Son las élites quienes deciden por todos, quienes dan los pasos que nos hunden y quienes consiguen, en muchas ocasiones, salir indemnes, mientras los demás desaparecemos. Y no hay derecho.

Todas y cada una de las personas que poblamos todavía este planeta, deberíamos alzarnos de una vez y plantar cara a esa “selección superior” que nos empuja al vacío.

Por nosotros. Por nuestros hijos.

 

La Libertad

 

La libertad no debe ser solamente una sensación. La libertad es un derecho que todo ser debe tener, siempre y cuando se cumplan unas normas básicas. Porque “libre” no significa hacer lo que a uno le de la santa gana, donde quiera y cuando quiera, ya que una sociedad planeada sobre la anarquía nos llevaría a un caos mayor del que el mundo vive ya. Estamos en mitad de tiempos convulsos, y la gran mayoría de la gente está llegando a una clara conclusión: Hace falta un correctivo severo contra todos aquellos que se creen por encima del resto, haciendo de las suyas bajo una capa de impunidad.
La libertad es algo preciado que, cuando se tiene, no se valora. Y son muchos, por desgracia, que, en lugar de estimar la importancia de tamaño albedrío, se dedican a propagar sus maldades, colmando de cataclismos todo cuanto nos rodea. Nuestra vida puede verse embestida brutalmente con las crueles llamas que devoran todo, esparciendo el horror a través de montañas y dejando tras de sí una árida estampa de dolor. Los incendios que arrasan ahora España son fruto de varias causas, entre ellas, la más profunda vileza de quienes buscan con ansia enferma producir el peor de los daños.
España arde, y contemplamos con pavor el avance de un infierno que arranca de cuajo toda vida que envuelve entre sus llamas.
La libertad no puede estar disponible para aquellos que provocan esta hecatombe. Para ellos no. Solamente debería haber un castigo para semejantes bestias: Ley y Orden; puño de hierro.

Volar

 Creo que todo el mundo ha soñado alguna vez con poder volar. Y no me refiero a surcar los cielos en un avión, sino a sentir el viento a medida que se avanza en las alturas. Un buen medio es el globo, aunque no sea un transporte rápido, pero te hace sentir la emoción del momento, al mismo tiempo que te rodea el miedo por la incertidumbre, ya que, si algo falla, te vas hacia abajo irremediablemente. 

Los Gatos del Cementerio

Quien me conoce sabe de mis gustos y preferencias. Aquellos lugares de calma, de retiro y soledad, me han hechizado desde siempre, quizá sin explicación alguna; simplemente, sin más. Caminar enlazado al silencio, inmerso en mis pensamientos, respirando pausadamente y dosificando mis pasos, me prenden a esa quietud que tanta falta hace.

Las necrópolis saben de paz, de prudencia y de misterio, y no hay un solo resquicio que rehúya un secreto. Y entre las losas de mármol, cruces y mausoleos, unas pequeñas almas abarrotadas de vida, deambulan a sus anchas con cautela y elegancia. El suave y exquisito movimiento de los gatos del cementerio, decoran el camposanto con sigilo en cada huella y magia eterna en sus miradas. Reservados y expectantes, acechan y analizan cada leve movimiento que circunda su ser, estáticos e inquebrantables, cómo gárgolas majestuosas de apariencia imperturbable.

En plena libertad, coexisten, emancipados de un mundo exterior. Gracias a personas con alma pura, viven sin recelos, resguardados en sus dominios, donde sellan su rastro
 con la marca del gato.

Entrevista a Pilar Ordoñez "Miss Tupper Sex"

Pilar Ordóñez no solo es una cara conocida. Pilar es alguien que consigue lo que muchos no pueden, aunque se esfuercen. Ella capta la atención, engancha y no te suelta. Y, sinceramente, eso tiene mérito.

¿A quién no le gusta la risa? Una buena ración de carcajadas que reparan el alma y arreglan el cuerpo, es algo que, sin duda, deberían recetar los de la bata. Y es que ella, no engaña. No es de esas personas que, de lejos, te preguntas cómo será, porque nada más verla ya sabes que, como mínimo, te va a encantar.

Imagínate sentad@ en la butaca de un teatro, cómodamente, renunciando a la prisa y a las preocupaciones. Y aparece ella, aunque seria, da lo mismo. En breve sentirás que, con tan solo una mirada ya te ha dicho, aunque en silencio, que el rato promete. Y así es.

“Miss Tupper Sex”, su libro, es una delicia, un manual. Recopilaciones de muchos que llegan tejidas con gusto y salero. Y ahora, la obra, el monólogo, el espectáculo. Un tiempo que se te hará escaso, porque cuando quieras darte cuenta te estarás secando las lágrimas con un pañuelo, con la voz rota por las risas y agujetas por todas partes. Eso sí, no descartes que aprenderás, y mucho, porque si el saber no ocupa lugar, Pilar Ordóñez te descubrirá un mundo que creías conocer, pero no.

Quédate con esto: Vas a fliparlo con ella.

Entrevista a Pablo Carbonell "El mundo de la tarántula"

No es fácil describir a Pablo Carbonell, porque encierra en
sí mismo tantas cosas que uno llega a perderse. Su vida ha sido un tránsito
constante, y en su camino ha encontrado de todo, desde flores asombrosas a
piedras muy molestas. Aun así, su forma de ver la vida, y afrontarla, ha hecho
de este genio un modelo de admiración.

Es posible que algunos no entiendan, ni compartan, lo que
digo. Pero los gustos van y vienen, como las modas, y no todos tenemos que
estar de acuerdo. Lo que no me gusta a mí, a ti te encanta, y viceversa, y no
por ello nos hace mejores o peores que el resto. La admiración que muchos
tenemos hacia este actor, showman, director, músico y hasta gran cocinero,
hacen posible lo que yo le dije: “Pablo, la gente te quiere” Y no es una
invención. Su forma de ver las cosas es una lección constante, y gracias a esa
naturaleza tan suya, nos ha regalado la posibilidad de pensar y recapacitar con
ese gran Manual que ha creado para el ser humano: “El mundo de la tarántula”

Primero fue el libro, y ahora su monólogo, que podremos ver
en el Teatro Bellas Artes de Madrid, donde conoceremos un poco más a Pablo
Carbonell, entre risas y otros gestos de asombro que más de uno pondrá. Porque
no todo en la vida es guasa, y Pablo nos lo demuestra.

Entrevista a Sabela Mascuñana "Con A de Amor"

Ligar hoy en día no es complicado, dado que tenemos a
nuestro alcance unos chismes maravillosos que nos hacen la vida más fácil… o
no. La cuestión es acertar con lo que viene, y aunque Internet es un mundo en
sí mismo donde todo parece que vale, chascos y decepciones pelean con gratas
sorpresas a partes iguales.

“Con A de Amor” es una comedía clásica, escrita y dirigida
por Francho Aijón, y nos cuenta los entresijos de una cita entre heteros,
gracias a Tinder. Pero una serie de astros, confabulados con Afrodita planean
para Eva, la protagonista, unos planes algo distintos.

Microteatro nos regala mucho ingenio y valía, sonrisas y
risas, asombro y admiración. Y detrás de la mirada de Sabela Mascuñana
encontramos la llave que abre las puertas de todo eso y más.

Completa el elenco Rosana Blanco. Con ellas, el tiempo que
dura la obra, lograremos olvidarnos del mundo, y eso, sinceramente, se
agradece.

Magia de Madrid

Madrid puede llegar a ser una ciudad agobiante, y no solamente en
épocas veraniegas, como ahora. El sol recalienta las calles, el propio
asfalto y cualquier pared que nos sirva, aunque apenas, de parasol.
Pero también es cierto que Madrid tiene magia, y basta que la busques
para que se plante en tus narices hasta dejarte absorto. Menos el mar,
como decía la canción, en Madrid está todo lo que alguien puede desear
de una gran ciudad. Quien quiera jaleo, lo encontrará en el centro...
y más allá. Y quien prefiera la calma, podrá hallarla en los pueblos
que visten las afueras con ese sosiego, a veces tan necesario.
Y es que, con el pasar del tiempo, los años van haciendo mella,
incluso en los gustos y las manías, o llamémoslas costumbres, casi
mejor. Lo que antes atraía, puede que ahora disguste, pero no por ese
motivo se ha de renunciar a un todo. Quien quiera soledad, la
encuentra en un suspiro; quien opte por el barullo, también. Por eso,
parte de esa magia que posee Madrid es esa variedad inmensa, ese
abanico de gustos y colores que sacian necesidades y caprichos.

Entrevista Microteatro "Yo estaba antes"

Paloma López y Godeliv Van den Brandt son dos chicas de bandera que valen su peso en oro. Tienen, además, sentido del humor del bueno, cosa que, a día de hoy, se valora mucho, porque, sinceramente, es algo muy necesario. Ellas son actrices, llenas de espontaneidad, alegría y con una enorme facilidad para arrancarnos la risa. Por eso, nueve de cada diez médicos de cabecera recetan la obra de Microteatro “Yo estaba antes”. Con ellas, reímos, pero también pensamos, y conseguimos, de postre, una reflexión: ¿Qué sentido tiene quejarse por minucias?

Con la obra “Yo estaba antes”, escrita por Óscar Vélez y dirigida por Juanma Pachón, asistiremos durante un cuarto de hora a una de las mejores lecciones de vida que pueden darnos dos actrices, mientras llenamos los minutos con carcajadas. Y eso, no se olvida. Porque… ¿Qué hay más importante que ser feliz?

Desde La Platea Azul, en 10 Radio, os recomendamos esta pedazo de obra.

Microteatro  C/ Loreto y Chicote, nº 9 - Madrid

Madrid vacío

Acercarse a Madrid, cualquier día del calendario, es una odisea, las cosas como son. Los atascos en carretera hasta que te aproximas, el claxon de cada coche en plena competición de alaridos o el simple ruido de la gente hablando a gritos, hace de cada estancia en el centro un espanto, sobre todo para los que vivimos en las afueras. Pero, qué cosas tiene la vida... Aterrizo en estos lares y me encuentro las calles como si hubiese habido un apocalipsis zombi. Y oye, se agradece.

Ávila y su Magia.

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La Magia de Ávila es real, auténtica e innegable. Cada rincón de su historia y cada grieta en su semblanza nos llevan de nuevo al ayer, al rincón de la memoria, donde se invoca el recuerdo y todo el tiempo se congela.

La esencia de lo antiguo

                                

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Pocas cosas pueden gustarme más que pasear por lugares tranquilos, alejados, bendecidos por el silencio. La luz se abre paso y los trinos acarician, como cada mañana, Piedrahita. Poco después, la quietud se desfigura, se modifica y cambia, y las gentes transitan por sus calles, aunque con calma, gozando de esa paz que la soberbia villa es capaz de albergar.

Plazas nocturnas

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Algunas leyendas nos cuentan que el nombre de Piedrahita se debe a los “hitos” de piedra, que iban dejando los antiguos moradores de aquellas tierras, para poder regresar después, al término de un día de caza. Aquellas piedras se amontonaban unas sobre otras, siendo muy visibles para todos aquellos que necesitaban ubicarse. Los grandiosos bosques que cercaban Piedrahita estaban compuestos, en su mayoría, por robles y pinares, y debido a esto, resultaba muy difícil encontrar los caminos. Pero también es probable que el nombre tenga su origen en el monte de Peña Negra, destacando con nobleza sobre la sierra de Villafranca.

Obra de Teatro "Estrógenos"

Charlando con Sonia Reig.

A nadie le amarga un dulce, o eso dicen, a no ser que
prefieras lo salado, como yo. Pero el que más o el que menos, se apunta, casi
seguro, a una buena charla entre amigos. En una tetería o en un pub de moda, el
sitio es, realmente, lo de menos. Lo más importante en la vida es la gente que
tienes cerca, aunque en ciertas ocasiones prefieras poner distancia, por culpa
de la sinceridad que aflora tras unas copas, por ejemplo.

Vicky y Diana son amigas, y hacen lo que la gran mayoría:
compartir su tiempo y llenarlo de buenas conversaciones, que con el paso de las
horas van cogiendo profundidad. El dúo se vuelve trío cuando aparece Sara, la
nueva amiga de Diana, que con su llegada agita el ambiente, y las verdades comienzan
a campar a sus anchas como dagas voladoras. Celos, ansiedades, tirrias y
ligoteos saldrán a la superficie, gracias a esta sensacional comedia de enredo,
tan bien llevada por David Areces, que representan tres actrices de bandera: Sonia
Reig, Cristina Esteban y Elena Gómez.

"Estrógenos" Nota: un 11 sobre 10.

Entrevista. La Platea Azul. 10radio. "Lástima que sea una puta"

Si nos ponemos a pensar, cosa que no hacen muchos, hay ciertas circunstancias que se siguen considerando oscuras. Por ejemplo, el incesto: cuando los hermanos hacen sus cosas, a escondidas, ocultándose de cualquier mirada inquisitoria. No es algo normal, a decir verdad, que un par de personas de tan cercano parentesco se dediquen más que carantoñas, pero puede pasar; de hecho, sucede. Y aunque aquí, en nuestro país, sea algo vetado, más allá de nuestras fronteras abrieron la mano con esta cuestión. Pero yo me pregunto: ¿A partir de qué punto exacto se considera incesto? ¿Con unas caricias? ¿Con unos besos? ¿O se considera como tal cuando ya hay mandanga de la buena? Lo digo porque si unos besos no están “penados” por la recia moral, estos mismos tampoco se considerarían cuernos, si se los damos a otra persona que no es nuestra pareja. ¡Cuántas incógnitas!

Si queréis distraeros a costa de los “tejemanejes” y “martingalas” de dos hermanos que se adoran más allá de esos límites, no dejéis de ver la obra de teatro “Lástima que sea una puta”, dirigida por Lidio Sánchez Caro, y protagonizado por un extenso e increíble elenco. El lunes 10 de abril, en La Platea Azul (10 radio) entrevistaremos, además del genial director, a Tania Watson y a José Carlos Palacios, que son piezas fundamentales de la obra. Una vez sentados en la butaca, admiraréis una tragedia, donde sucederá de todo, pero siempre hallando la risa donde menos se puede esperar.

D(es) Armando a los ingleses

En 1986 se celebró un partido de fútbol entre las selecciones de Argentina e Inglaterra. Fue en Méjico, y todos estaban crispados. Normal, teniendo en cuenta que aquellos cuartos de final se jugaban cuatro años después de la guerra de Las Malvinas entre ambos países. Rivalidad máxima y odios pululando en cada grieta del estadio. Pero fueron dos los goles que pasaron a convertirse en los más famosos de la historia; dos goles marcados por el eterno Diego Armando Maradona, que llevó a la victoria a Argentina.

“DESARMANDO A LOS INGLESES” nos transporta hasta aquel año mágico. Una obra basada en “10,6”, de Hernán Casciari, con un elenco increíble capaz de convertir el escenario en un pedazo de la historia. Mateu Bosch, Claudia Melo, Rubén Martín, Míkel Aróstegui, Iago Clemente y Carlos Limón son los responsables de esta representación que ni unos ni otros debería perderse. Estáis avisados.

Ni con tres vidas que tuviera

Hace falta ser valiente para llevar adelante una obra de tamaño relieve. España ha sido sacudida por la violencia más extrema durante muchos años, y eso es algo que nadie puede negar. “Ni con tres vidas que tuviera” nos muestra la realidad de un antes y un después, narrando con crudeza y sensibilidad a partes iguales una historia perfectamente tejida. Ellos han querido sostenerse sobre un filo encarnizado de la historia, juntando sus manos y sus vidas; su pasión. Ellos, el equipo, los genios. Un texto encomiable, trenzado por José Pascual Abellán, capitaneado por un guía de postín, Sergio Arróspide, y la interpretación fabulosa de tres artistas – Lucía Esteso, Borja Maestre y Esther Vega - ante los que me quito el sombrero. Una obra indispensable que eleva al Teatro a lo más alto.  Una obra esencial.

“Ni con tres vidas que tuviera”. Estreno el 7 de abril. Nave 73. Madrid.

En el fondo del pantano.

Hay un pantano no muy lejos de aquí, según tuerces, a la izquierda. Un lugar donde el tiempo se detuvo, y ya desde épocas remotas cualquier cosa flota entre sus aguas. Los más mugrientos lanzaban toda clase de despojos, y el pobre pantano sucumbió. Los peces murieron, y con ellos, cualquier colorido alegre que le daba vidilla al asunto. Ahora, lo único que se advierte son los pringosos sedimentos y la impura cochambre que engorda la pátina, casi opaca, de una repugnante superficie llena de orines y heces. Lo que tiempo atrás se consideraba un poético rincón de cuento, donde las parejas coqueteaban y hasta el aire era puro erotismo, ahora los más avispados pegan un buen rodeo con tal de evitar el hedor... a no ser que tengan el muelle flojo. ¡Pero cuidado! A simple vista no parece peligroso. Y si alguien con catarro que no destaca por su olfato, se deja caer por allí, que no meta sus pies en remojo porque puede no sacarlos. Y, a día de hoy, tener los pies en la tierra, y en su sitio, está muy valorado.

Las nieves que se fueron.

Recuerdo Madrid nevado, pero de eso hace mil años. Las calles blancas, igual que los coches y las farolas. Todo estaba brillante y el suelo era una pista de patinaje, con niños jugando y adultos rompiéndose algún hueso contra un portal. Todo muy idílico. Pero ese cambio climático, del que muchos reniegan, quizá haya sido el causante de que nieve menos, al menos por aquí, y los cuatro copos caídos no han cuajado nada. Una pena. Con lo bonitas que salían las fotos. Ahora, en lugar de eso, tenemos barrizales grisáceos que ensucian los bajos de los pantalones, y charcos de agüilla turbia que huele hasta mal. Los muñecos de nieve de ahora son tristes, amorfos y contrahechos, sin consistencia que soporte una pobre zanahoria como napia. Del blanco deslumbrante pasamos al inmundo gris churretoso, y ya ni en Navidad cellisquea como antaño. Qué asco. Cómo cambian las cosas.

¿Quién se ha llevado mi bambú?

El listillo que se ha atrevido a levantarme el desayuno, se va a enterar. Para un aliciente que tengo al despertarme, y me encuentro con que mis cañas han volado. Algunos deberían esconder sus manos en los bolsillos, o meterlas en el lugar más oscuro que tengan cerca. No hay derecho, hombre. Ahora tengo que trepar por este árbol, y aguantar el escozor de las ramas secas en mis zonas más queridas, por culpa de un chorizo que se llevó mi manduca. Y aquí arriba no hay nada; ni una triste fruta pocha que llevarme a la boca. Pero eso sí: como vea desde aquí pasar por debajo al culpable, le va a hacer falta una buena ducha, porque no me voy a cortar un pelo. Soy como un reloj, y mi vientre ya está sonando.