Entrevista a Sabela Mascuñana "Con A de Amor"

Ligar hoy en día no es complicado, dado que tenemos a
nuestro alcance unos chismes maravillosos que nos hacen la vida más fácil… o
no. La cuestión es acertar con lo que viene, y aunque Internet es un mundo en
sí mismo donde todo parece que vale, chascos y decepciones pelean con gratas
sorpresas a partes iguales.

“Con A de Amor” es una comedía clásica, escrita y dirigida
por Francho Aijón, y nos cuenta los entresijos de una cita entre heteros,
gracias a Tinder. Pero una serie de astros, confabulados con Afrodita planean
para Eva, la protagonista, unos planes algo distintos.

Microteatro nos regala mucho ingenio y valía, sonrisas y
risas, asombro y admiración. Y detrás de la mirada de Sabela Mascuñana
encontramos la llave que abre las puertas de todo eso y más.

Completa el elenco Rosana Blanco. Con ellas, el tiempo que
dura la obra, lograremos olvidarnos del mundo, y eso, sinceramente, se
agradece.

ENTREVISTA "LA CARTA PERDIDA DE LOS 80"

Los 80 fueron insaciables, a veces maquiavélicos, pero
también, únicos. Y si nos quedamos con lo bueno, veremos que pesa más lo
positivo. La Movida Madrileña es recordada por muchos, incluso por los que la
pillamos tardíamente, y en buena parte, gracias a la música. Si bien es cierto
que no se puede generalizar, la mayoría de los grupos que rompían por entonces
tuvieron sus momentos de gloria. De aquellos, unos desaparecieron sin dejar
rastro, pero otros siguen sonando porque se hicieron inmortales. Es lo bueno de
la música, de la buena música, que nace, crece y perdura por siempre.

“La carta perdida de los 80” nos ofrece la posibilidad de
volver atrás, mirar dentro de aquellos años y bailar con los temas más sonados
que por entonces hicieron del barrio de Malasaña un lugar emblemático. La
compañía Luz de Gas nos brinda este obsequio para los sentidos, gracias a Ester
Fernández, Juan Miguel Valero, Ana Graciani, Tusti de las Heras y Eloy Arenas.
Todo un espectáculo digno de admiración.

Entrevista La Platea Azul 10 Radio Obra de Teatro "Ejecución"

Suena la música y la mirada vuela, buscando lo que surge de
la penumbra, con suma atención. Despacio, aparecen en escena quienes van a
lograr desubicarnos, asombrarnos y engancharnos a una historia que, desde la
butaca veremos, atónitos y deseosos por saber qué ocurrirá. Y es que de vez en
cuando no está nada mal echar un vistazo al pasado. Se aprende de lo vivido, de
lo de uno mismo y de lo de otros, aunque a veces podamos sentir el miedo que,
tiempo atrás, rodeó el cuello de ciertos atormentados. Pero ahí está Xus de la
Cruz, con su mano creadora, que nos trae “Ejecución”; sin duda alguna, una de
esas obras de Teatro que a nadie dejará indiferente. Cristina Subirats, Beatriz
Dávila, Yolanda de la Hoz y Xavier Artieda harán que nuestros sentidos se
sumerjan en el universo de la gran Dramaturga, quien consigue que el género
humorístico-grotesco alcance un nivel superior.

Entrevista a Roberto Saiz¨"Viva Broadway, el Musical"

Conozco personas a las que los musicales no les gustaba. De hecho, yo era uno de ellos, lo reconozco. Pero, con el paso del tiempo, los gustos cambian, y menos mal. Si analizamos bien la situación, y somos conscientes de que la música en sí misma es, y será siempre, una maravilla para los sentidos, lo es más aún cuando alguien la dibuja frente a ti, a escasos metros de distancia, en tiempo real, sin barreras ni cuentos chinos. El teatro regala, como siempre digo, la cercanía, la magia y la sorpresa, entre otras muchas cosas, y si además se adereza con buena música… no se puede pedir más.

Un grupo de genios, pues no se les puede llamar de otra manera, se juntaron para mostrar al mundo lo que saben hacer. El resultado no ha podido ser mejor, y la sensación de bienestar, de alegría y entusiasmo que el público percibe, consigue evadir a cualquiera de este mundo durante toda su representación. “Viva Broadway, el Musical” atrae, encanta y hechiza desde el comienzo, haciendo un recorrido por los principales musicales conocidos, poniendo las pilas incluso al más insípido. La sonrisa nos invade, la mirada se vuelve atónita y los pies cobran vida.

Roberto Saiz, protagonista de este admirable trabajo, encarna a Thomas Baker, quien nos llevará a través del tiempo entre numerosas canciones y buen humor, asistido por un increíble elenco que deslumbra. “Grease”, “Fama”, “Los Miserables”, “El mago de Oz”, “Ghost”, “Evita”, “El fantasma de la ópera”, “Flashdance”… Un Macromusical que nos acerca los mejores musicales de todos los tiempos.

Si aceptáis un consejo, y es de los buenos, no os perdáis este gran espectáculo, que estará en cartel hasta el 13 de agosto, en el Teatro Amaya de Madrid.

Entrevista Obra de Teatro "Trinidad"

“Trinidad” no solo es un nombre, bonito, por cierto. “Trinidad” es una Obra de Teatro que todo el mundo debería ver. Con ella, cualquiera se asombra, y me quedo escaso. La genialidad de las manos que dirigen este trabajo, que son de Laura Esteban, es impecable, como lo es la interpretación del fantástico elenco artístico, con Anaïs Bleda, Natalia Llorente y Mery Gregorio. No me puedo olvidar de Laura Reche, como ayudante de dirección de esta joya, que se une a esta función que no deja indiferente.

Estamos en los años 60, en plena España franquista, cuando dos mujeres, Sole y Trini, optan por vivir en un claustro voluntario, elegido así por ellas, pero forzadas por una sociedad que no acepta su condición. Ellas han legalizado su relación a través de una adopción, al tiempo que luchan por sacar adelante su propio taller de costura, que, por desgracia, no va tan bien como antaño. En mitad de esta crisis, surge la figura de Ángela; una mujer viuda que llega a sus vidas, aparentemente, con la intención de aliviar su luto, aunque realmente está buscando algo más.

¡Todos al Teatro!

"LA (Mujer en obras)" Obra de Teatro

Entran en el estudio, uno a uno, parte de los responsables de “LA (Mujer en obras)” Las actrices, sonrientes, se sientan. Después, el creador de este gran trabajo, sigue sus pasos. Y ya desde un principio se respira una familiaridad y un calor, propios de personas que se quieren y se respetan. Con ellos da gusto porque te sientes uno más. Y claro, con personas así, no es de extrañar que cualquier trabajo en el que se embarquen sea un éxito.

“LA (Mujer en obras)” es, podemos asegurar, algo muy diferente a lo que se haya podido ver. Y aunque siempre me han dicho que en boca cerrada no entran moscas, uno pierde la noción del tiempo y se queda boquiabierto con lo que tiene delante: once actrices que, desde un primer instante, atrapan y conquistan.

Año y medio de intensa labor, llevada a cabo por el equipo, demostrando la valía que les ha llevado a lo más alto, para profundizar en los laberintos de la memoria, la identidad o el deseo. Como resultado, esta Maravilla: "LA (Mujer en obras)"

Gracias a Laura Barceló, Kira Anzizu, María Jaimez, Bárbara Santa Cruz y Javier Ballesteros por venir a La Platea Azul, en 10 radio. Vosotros hacéis grande este programa.

"Princesa 2.0" Obra de Teatro

Las princesas ya no son lo que eran, afortunadamente. Aquel concepto “ñoño” de la princesita gimoteando en lo alto de una torre, con su larga melena rubia desmadejándose hacia abajo, mientras un príncipe “siete machos” iba en su ayuda… es ya algo decadente; y menos mal. Los niños de hoy en día tienen las miras más amplias, y no es tarea fácil venderles estas pamplinas. Ahora, las princesas no usan incómodos zapatos de cristal, sino deportivas, ni aguantan groserías ni desplantes, porque no les da la gana; llevan gafas, cómoda ropa y tienen su genio. La vida evoluciona, y con ella, los cuentos. Y gracias a Irene Soler, que tiene Magia en la mirada y luz en su imaginación, los caminos brillan para que sirvan de guía hacia un mundo mejor, donde los niños (y no tan niños) sepan quererse más, sueñen con sus metas y alcancen sin miedo todo lo que sus corazones anhelan.
Gracias a Irene Soler, Tamara Rosado y Llorenç Miralles por venir a La Platea Azul, en 10 radio.

“Princesa 2.0”: No te quedes sin verla.

La Platea Azul 10radio Entrevista obra de Teatro "La Prueba"

Enfrentarse a una entrevista de trabajo puede ser una
experiencia variopinta. A veces, de lo más desagradable, cuando, además, las
expectativas que llevamos no acaban casando con la realidad. También puede
darse el caso de asistir en primera fila a un final feliz. Y en ocasiones, uno
puede encontrarse con situaciones inesperadas. También influyen más factores,
como, por ejemplo, la persona que nos atienda y se plante frente a nosotros. De
ese careo irremediable nacerá una respuesta, una decisión, que no siempre es la
esperada.

Pablo fue a una de tantas entrevistas de trabajo que se
realizan diariamente, en cualquier lugar. Allí, en aquel despacho minimalista, se
encontró con quien menos imaginaba: César, un antiguo amigo de la infancia. En
su niñez descubrieron aspectos que cambiaron sus vidas y, al cabo de unos años,
revivirán esa parte de la infancia que no ha quedado desterrada en el olvido.

Una interesante obra, “La prueba”, de Alejandro Melero, que
dirige Pedro Casas e interpretan Pelayo Rocal y Diego Rodríguez, al que, por
cierto, entrevistamos en La Platea Azul, en 10 radio, para que nos hablase
sobre esta interesante obra que puede verse en Microteatro.

Obra de Teatro "Hoy es el día"

Que nadie vaya a pensar que ser actor es tarea fácil. Tener
buena memoria ayuda, qué duda cabe, pero son muchos los atributos a tener en cuenta
si se quiere llegar al final del camino. La suerte influye, como en todo, pero
el trabajo constante y el esfuerzo son llaves mágicas, que incluso a veces
parece que pierden su poder.

Esa puerta llamada “Casting” puede significar mucho, y en
uno de ellos se encuentran dos chicos – Remi y Jaime - que van a competir por
el mismo papel. El primero es intenso y sensible; el segundo vanidoso y frívolo.
Ambos comparten un sueño que nos cuentan con buena música, entre soberbios acordes
de guitarra y una fantástica voz, pincelando de verde esperanza cada grieta que
pueda surgir, porque “Hoy es el día” es la obra que todos debemos ver.

Rodrigo Vega y Marcos Montijano coinciden en la lucha, en el
afán de superación y en la perseverancia. Dos buenos ejemplos a seguir, que no
tiran la toalla y miran al futuro con la mejor de sus sonrisas. ¡Bravo,
chavales!

Obra de Teatro "Estrógenos"

Charlando con Sonia Reig.

A nadie le amarga un dulce, o eso dicen, a no ser que
prefieras lo salado, como yo. Pero el que más o el que menos, se apunta, casi
seguro, a una buena charla entre amigos. En una tetería o en un pub de moda, el
sitio es, realmente, lo de menos. Lo más importante en la vida es la gente que
tienes cerca, aunque en ciertas ocasiones prefieras poner distancia, por culpa
de la sinceridad que aflora tras unas copas, por ejemplo.

Vicky y Diana son amigas, y hacen lo que la gran mayoría:
compartir su tiempo y llenarlo de buenas conversaciones, que con el paso de las
horas van cogiendo profundidad. El dúo se vuelve trío cuando aparece Sara, la
nueva amiga de Diana, que con su llegada agita el ambiente, y las verdades comienzan
a campar a sus anchas como dagas voladoras. Celos, ansiedades, tirrias y
ligoteos saldrán a la superficie, gracias a esta sensacional comedia de enredo,
tan bien llevada por David Areces, que representan tres actrices de bandera: Sonia
Reig, Cristina Esteban y Elena Gómez.

"Estrógenos" Nota: un 11 sobre 10.

"Despiertos" - ENTREVISTA COMPLETA La Platea Azul 10radio

Las monedas tienen dos caras, igual que los colchones, que
de vez en cuando hay que darles la vuelta. Por una parte, tenemos el catre
pintón, apañado y mullido, que atrae nuestro cansancio y lo desintegra. Pero
también, y a veces de forma irremediable, la otra cara de la moneda es el horror,
el insomnio o la imposibilidad de pegar ojo, haciendo probable que el día
siguiente se torne más bien regulero.

Por motivos que ya entenderéis, la falta de sueño se ceba
con ciertos personajes que luchan en un campo de batalla llamado cama. La obra
de teatro “Despiertos” nos hará tomar conciencia de lo importante que resulta
ser apañado a la hora de recogerse, de comportarse y también, cómo no, de
elegir correctamente.

Javier Barros escribe y dirige esta obra, tejida con gusto y
acierto, que incita a la risa limpia. Y como él, los demás culpables de esta
historia no se salvan de los elogios, pues si en algún momento se ha sabido
elegir un equipo ganador, ha sido aquí. Claudia Ruiz, Gonzalo Palmero, Joseba
Priego y Daniel de Llano juegan en un terreno con aires bipolares, donde el viento
sopla a favor o en contra, depende del resultado: dormir o no dormir… Esa es la
cuestión.

Entrevista. La Platea Azul. 10radio. "Lástima que sea una puta"

Si nos ponemos a pensar, cosa que no hacen muchos, hay ciertas circunstancias que se siguen considerando oscuras. Por ejemplo, el incesto: cuando los hermanos hacen sus cosas, a escondidas, ocultándose de cualquier mirada inquisitoria. No es algo normal, a decir verdad, que un par de personas de tan cercano parentesco se dediquen más que carantoñas, pero puede pasar; de hecho, sucede. Y aunque aquí, en nuestro país, sea algo vetado, más allá de nuestras fronteras abrieron la mano con esta cuestión. Pero yo me pregunto: ¿A partir de qué punto exacto se considera incesto? ¿Con unas caricias? ¿Con unos besos? ¿O se considera como tal cuando ya hay mandanga de la buena? Lo digo porque si unos besos no están “penados” por la recia moral, estos mismos tampoco se considerarían cuernos, si se los damos a otra persona que no es nuestra pareja. ¡Cuántas incógnitas!

Si queréis distraeros a costa de los “tejemanejes” y “martingalas” de dos hermanos que se adoran más allá de esos límites, no dejéis de ver la obra de teatro “Lástima que sea una puta”, dirigida por Lidio Sánchez Caro, y protagonizado por un extenso e increíble elenco. El lunes 10 de abril, en La Platea Azul (10 radio) entrevistaremos, además del genial director, a Tania Watson y a José Carlos Palacios, que son piezas fundamentales de la obra. Una vez sentados en la butaca, admiraréis una tragedia, donde sucederá de todo, pero siempre hallando la risa donde menos se puede esperar.

D(es) Armando a los ingleses

En 1986 se celebró un partido de fútbol entre las selecciones de Argentina e Inglaterra. Fue en Méjico, y todos estaban crispados. Normal, teniendo en cuenta que aquellos cuartos de final se jugaban cuatro años después de la guerra de Las Malvinas entre ambos países. Rivalidad máxima y odios pululando en cada grieta del estadio. Pero fueron dos los goles que pasaron a convertirse en los más famosos de la historia; dos goles marcados por el eterno Diego Armando Maradona, que llevó a la victoria a Argentina.

“DESARMANDO A LOS INGLESES” nos transporta hasta aquel año mágico. Una obra basada en “10,6”, de Hernán Casciari, con un elenco increíble capaz de convertir el escenario en un pedazo de la historia. Mateu Bosch, Claudia Melo, Rubén Martín, Míkel Aróstegui, Iago Clemente y Carlos Limón son los responsables de esta representación que ni unos ni otros debería perderse. Estáis avisados.

Ni con tres vidas que tuviera

Hace falta ser valiente para llevar adelante una obra de tamaño relieve. España ha sido sacudida por la violencia más extrema durante muchos años, y eso es algo que nadie puede negar. “Ni con tres vidas que tuviera” nos muestra la realidad de un antes y un después, narrando con crudeza y sensibilidad a partes iguales una historia perfectamente tejida. Ellos han querido sostenerse sobre un filo encarnizado de la historia, juntando sus manos y sus vidas; su pasión. Ellos, el equipo, los genios. Un texto encomiable, trenzado por José Pascual Abellán, capitaneado por un guía de postín, Sergio Arróspide, y la interpretación fabulosa de tres artistas – Lucía Esteso, Borja Maestre y Esther Vega - ante los que me quito el sombrero. Una obra indispensable que eleva al Teatro a lo más alto.  Una obra esencial.

“Ni con tres vidas que tuviera”. Estreno el 7 de abril. Nave 73. Madrid.

Bienvenido a mi vida - Teatro

-Bienvenido a mi vida-  Pues muchas gracias, oiga. Siempre es un placer que alguien te diga algo así, cuando es de corazón. Y es precisamente el corazón el que es alcanzado con esta pedazo de obra, escrita por Susana Mercado; una autora que bien podría haber sido el Rey Midas en otra vida, porque todo cuanto escribe es oro. Si además vamos sumando, Juan Ángel Melero dirige e interpreta, acompañando a Irene Gamell, que es, sin duda, otra ídola. Un elenco que no pasa de puntillas, ya que todos y cada uno de ellos destaca, y mucho. Sobre el escenario, titanes; en persona, increíbles.

Desde La Platea Azul os damos las gracias por mostrarnos lo grandes que sois.

Los Microñecos También saben de amor - Microteatro

Alicia está más perdida que un cura en una discoteca. Y es normal. Su mente da vueltas a una idea que le carcome, como poco. Su novio recibe corazones por Whatsapp de su jefa, y no es muy normal. Y aunque toda clase de pensamientos rancios se entremezclan dentro de Alicia, dos personajes se prestan gustosos a dar su opinión. Como si de un angelito y un diablo a la gresca se tratase, ambos querrán opinar al respecto, sobre esta situación que sufre la protagonista de esta obra. ¿Quieres reírte? ¿Quieres pasarlo realmente bien? Alicia, Chiri y Moyo te hacen un hueco en su agenda para hacer que te partas.

Claudia Zamora, Carlos Baez y Adrián Cuenca se superan con cada frase. Si a todo esto regamos las flores con la música de Pablo Guarino… ¿Qué más se puede pedir? “Los Microñecos también saben de amor”, eleva el concepto de Microteatro a otro nivel, que por supuesto, impacta y deja el mejor de los sabores.

Gracias, chicos, por compartir vuestro tiempo con nosotros. Desde La Platea Azul, en 10radio, recordaremos con cariño aquellos instantes, sin duda. Mucha mierda y ¡Viva el Teatro!

La entrevista, aquí: https://www.youtube.com/watch?v=ojl5WnVGB4k&t=3s&spfreload=5

La Platea Azul - 10radio