Para los que somos de Madrid, sentimos un orgullo por
pertenecer a esta gran ciudad. Bien es cierto que, si algo nos falta, es una
buena playa donde poder disfrutar al sol, en días luminosos, o pasear por la
orilla cuando caen las pálidas tardes. Pero no, de eso no tenemos aquí. De
hecho, nos habría venido genial algo de mar, para limpiar nuestras harturas por
tanto jaleo de coches, con sus ruidos y sus humos, siempre malos y molestos.
Aglomeraciones a porrillo se centran en ciertos núcleos, como suele pasar en
las grandes urbes, y más aún aquí, en la capital, donde el turismo se exhibe
como un escaparate andante; es inevitable. Y aunque muy de vez en cuando la cosa se calma un poco, el deseo por escapar a lugares más
lejanos, y poder encontrar así el reposo que aquí no se encuentra, es algo tan
evidente como necesario, y todo aquel que puede huir, se va. Aun así, siempre
llevamos nuestro Madrid en ese rincón del alma que nos recuerda, inexcusablemente,
que siempre tira lo de uno, y mucho.
Conozco personas a las que los musicales no les gustaba. De
hecho, yo era uno de ellos, lo reconozco. Pero, con el paso del tiempo, los
gustos cambian, y menos mal. Si analizamos bien la situación, y somos
conscientes de que la música en sí misma es, y será siempre, una maravilla para
los sentidos, lo es más aún cuando alguien la dibuja frente a ti, a escasos
metros de distancia, en tiempo real, sin barreras ni cuentos chinos. El teatro
regala, como siempre digo, la cercanía, la magia y la sorpresa, entre otras
muchas cosas, y si además se adereza con buena música… no se puede pedir más.
Un grupo de genios, pues no se les puede llamar de otra
manera, se juntaron para mostrar al mundo lo que saben hacer. El resultado no
ha podido ser mejor, y la sensación de bienestar, de alegría y entusiasmo que
el público percibe, consigue evadir a cualquiera de este mundo durante toda su
representación. “Viva Broadway, el Musical” atrae, encanta y hechiza desde el
comienzo, haciendo un recorrido por los principales musicales conocidos,
poniendo las pilas incluso al más insípido. La sonrisa nos invade, la mirada se
vuelve atónita y los pies cobran vida.
Roberto Saiz, protagonista de este admirable trabajo,
encarna a Thomas Baker, quien nos llevará a través del tiempo entre numerosas
canciones y buen humor, asistido por un increíble elenco que deslumbra. “Grease”,
“Fama”, “Los Miserables”, “El mago de Oz”, “Ghost”, “Evita”, “El fantasma de la
ópera”, “Flashdance”… Un Macromusical que nos acerca los mejores musicales de
todos los tiempos.
Si aceptáis un consejo, y es de los buenos, no os perdáis
este gran espectáculo, que estará en cartel hasta el 13 de agosto, en el Teatro
Amaya de Madrid.
No es por nada, pero esta chica vale un mundo. Y no lo digo
porque seamos compañeros; lo digo porque es la verdad. Nerea Camps es una
persona todo terreno que se lanza a la aventura sin miedo. Ha emprendido viajes
que pocos se atreven, y, para colmo, completamente sola. Desde el otro lado del
planeta nos contaba sus andanzas, gracias a las nuevas tecnologías, con muchas
imágenes de probaban su audacia, para asombro del más pintado. Ella es actriz,
de las buenas, además de periodista, bloguera y voluntaria. Se maneja
perfectamente en sus tres idiomas hablados (castellano, inglés y catalán), y
lleva por bandera allá donde aterriza sus apegos, como los derechos humanos, el
amor por los animales, el arte y la cultura. Nerea creó el Proyecto “She Goes”,
que podía seguirse puntualmente a través de Instagram, gracias al cual, todas
sus aventuras por el continente asiático quedaban reflejadas para la
posteridad. Compartir el tiempo con ella siempre es un privilegio. Si, además,
comienza a contar peripecias de sus expediciones, no solo se aprende, y mucho,
sino que, también, nos quedamos absortos.
Madrid puede llegar a ser una ciudad agobiante, y no solamente en épocas veraniegas, como ahora. El sol recalienta las calles, el propio asfalto y cualquier pared que nos sirva, aunque apenas, de parasol. Pero también es cierto que Madrid tiene magia, y basta que la busques para que se plante en tus narices hasta dejarte absorto. Menos el mar, como decía la canción, en Madrid está todo lo que alguien puede desear de una gran ciudad. Quien quiera jaleo, lo encontrará en el centro... y más allá. Y quien prefiera la calma, podrá hallarla en los pueblos que visten las afueras con ese sosiego, a veces tan necesario. Y es que, con el pasar del tiempo, los años van haciendo mella, incluso en los gustos y las manías, o llamémoslas costumbres, casi mejor. Lo que antes atraía, puede que ahora disguste, pero no por ese motivo se ha de renunciar a un todo. Quien quiera soledad, la encuentra en un suspiro; quien opte por el barullo, también. Por eso, parte de esa magia que posee Madrid es esa variedad inmensa, ese abanico de gustos y colores que sacian necesidades y caprichos.
“Trinidad” no solo es un nombre, bonito, por cierto.
“Trinidad” es una Obra de Teatro que todo el mundo debería ver. Con ella,
cualquiera se asombra, y me quedo escaso. La genialidad de las manos que
dirigen este trabajo, que son de Laura Esteban, es impecable, como lo es la
interpretación del fantástico elenco artístico, con Anaïs Bleda, Natalia
Llorente y Mery Gregorio. No me puedo olvidar de Laura Reche, como ayudante de
dirección de esta joya, que se une a esta función que no deja indiferente.
Estamos en los años 60, en plena España franquista, cuando
dos mujeres, Sole y Trini, optan por vivir en un claustro voluntario, elegido
así por ellas, pero forzadas por una sociedad que no acepta su condición. Ellas
han legalizado su relación a través de una adopción, al tiempo que luchan por
sacar adelante su propio taller de costura, que, por desgracia, no va tan bien
como antaño. En mitad de esta crisis, surge la figura de Ángela; una mujer
viuda que llega a sus vidas, aparentemente, con la intención de aliviar su
luto, aunque realmente está buscando algo más.
España nos ha dado grandes autores a través de los tiempos,
hecho más que demostrado. Pero también es cierto que la literatura inglesa nos
ha exhibido su fuerza, a través de magistrales manos, como las de William
Shakespeare. Una de sus más famosas obras, “Hamlet”, es prueba de ello, y
gracias a la imaginación asombrosa de Marjorie E. Glantz, podemos disfrutar, en
Microteatro, de esta versión modernizada, con los personajes de Hamlet y
Ofelia, metidos en un ring de boxeo.
Un buen día, Hamlet decide aprender a pelear, porque la
venganza está entre sus planes y necesita la ayuda de Ofelia, quien será su
instructora en el cuadrilátero. Es allí donde ellos se conocen y, aunque Ofelia
se queda abstraída con la figura del nuevo alumno, Hamlet solamente piensa en su
desquite para ajustar cuentas por la muerta de su padre.
Beatriz Córcoles y Rubén Valero dan vida a dos inmortales de
la literatura, aderezando su impecable interpretación con humor, que tanta
falta nos hace a todos en estos tiempos.
Paloma López y Godeliv Van den Brandt son dos chicas de
bandera que valen su peso en oro. Tienen, además, sentido del humor del bueno,
cosa que, a día de hoy, se valora mucho, porque, sinceramente, es algo muy
necesario. Ellas son actrices, llenas de espontaneidad, alegría y con una
enorme facilidad para arrancarnos la risa. Por eso, nueve de cada diez médicos de
cabecera recetan la obra de Microteatro “Yo estaba antes”. Con ellas, reímos,
pero también pensamos, y conseguimos, de postre, una reflexión: ¿Qué sentido
tiene quejarse por minucias?
Con la obra “Yo estaba antes”, escrita por Óscar Vélez y
dirigida por Juanma Pachón, asistiremos durante un cuarto de hora a una de las
mejores lecciones de vida que pueden darnos dos actrices, mientras llenamos los
minutos con carcajadas. Y eso, no se olvida. Porque… ¿Qué hay más importante
que ser feliz?
Desde La Platea Azul, en 10 Radio, os recomendamos esta pedazo de obra.
Entran en el estudio, uno a uno, parte de los responsables
de “LA (Mujer en obras)” Las actrices, sonrientes, se sientan. Después, el
creador de este gran trabajo, sigue sus pasos. Y ya desde un principio se
respira una familiaridad y un calor, propios de personas que se quieren y se
respetan. Con ellos da gusto porque te sientes uno más. Y claro, con personas
así, no es de extrañar que cualquier trabajo en el que se embarquen sea un
éxito.
“LA (Mujer en obras)” es, podemos asegurar, algo muy
diferente a lo que se haya podido ver. Y aunque siempre me han dicho que en
boca cerrada no entran moscas, uno pierde la noción del tiempo y se queda
boquiabierto con lo que tiene delante: once actrices que, desde un primer instante,
atrapan y conquistan.
Año y medio de intensa labor, llevada a cabo por el equipo,
demostrando la valía que les ha llevado a lo más alto, para profundizar en los
laberintos de la memoria, la identidad o el deseo. Como resultado, esta
Maravilla: "LA (Mujer en obras)"
Gracias a Laura Barceló, Kira Anzizu, María Jaimez, Bárbara
Santa Cruz y Javier Ballesteros por venir a La Platea Azul, en 10 radio.
Vosotros hacéis grande este programa.
Las princesas ya no son lo que eran, afortunadamente. Aquel
concepto “ñoño” de la princesita gimoteando en lo alto de una torre, con su
larga melena rubia desmadejándose hacia abajo, mientras un príncipe “siete
machos” iba en su ayuda… es ya algo decadente; y menos mal. Los niños de hoy en
día tienen las miras más amplias, y no es tarea fácil venderles estas
pamplinas. Ahora, las princesas no usan incómodos zapatos de cristal, sino
deportivas, ni aguantan groserías ni desplantes, porque no les da la gana;
llevan gafas, cómoda ropa y tienen su genio. La vida evoluciona, y con ella,
los cuentos. Y gracias a Irene Soler, que tiene Magia en la mirada y luz en su
imaginación, los caminos brillan para que sirvan de guía hacia un mundo
mejor, donde los niños (y no tan niños) sepan quererse más, sueñen con sus
metas y alcancen sin miedo todo lo que sus corazones anhelan. Gracias a Irene Soler, Tamara Rosado y Llorenç Miralles por venir a La Platea Azul, en 10 radio.
Hay quien se atreve a decir que los actores que comienzan su
andadura no son dignos de prestarles atención. Y frente a semejante estupidez,
conviene aclarar que muchos de los que están empezando, tienen más valores y
más garra que ciertos ejemplares que, con el tiempo, se creen más que nadie.
Criticar es fácil, pues cualquiera puede hacerlo, pero lanzar una crítica desde
una ecuánime percepción, no parece ser del dominio de algunos. A esos, hay que
decirles que salgan, que callen y escuchen, y sobre todo que no enjuicien a
nadie por lo que creen ver e interpretar.
Ser actor no es fácil, muy al contrario. Si alguien piensa
que actuar es plantarse ante la gente, sin más, para que todos se maravillen
con cualquier tontería que se haga, está muy equivocado. Bien es cierto que la
sangre es la sangre, y en ella se lleva la fuerza que en ciertas familias
prevalece, lo cual es una suerte, pero el ahínco es más que una palabra, y
ponerlo en práctica, más que una decisión.
Yo admiro a los actores, por su tesón y paciencia, y, cómo
no, por su memoria magistral. Son muchos los artistas que me han corroborado lo
mismo: “La memoria es un músculo, y como tal, se ejercita” Y sumado a ello,
otras muchas cosas que incrementan la valía, el coraje, la entereza, la audacia
y el atrevimiento, que la magia de la interpretación ilumina a aquellos que se
atreven a cruzar los umbrales del encanto y la fascinación.
Hay un lugar en Madrid donde muchos actores no profesionales
se dan cita; un entorno que emana calma y cercanía. Un lugar que nadie imagina
que brote en el centro de la ciudad. El Olivar de Castillejo encanta, seduce y
hechiza, al igual que quienes obsequian con ilusión y ansia su arte sobre el
escenario. Seis compañías de teatro se lucirán, qué duda cabe, ante cualquier
mirada, y el tiempo correrá, sin darnos cuenta, entre obras de ayer y de hoy,
al aire libre. Entre los días 12 al 21 de mayo, en plenas fiestas de San
Isidro, grandes títulos se pasearán ante nosotros, pincelados con el esfuerzo y
la dedicación de actores no profesionales que dejarán al más pintado de una
pieza.
Enfrentarse a una entrevista de trabajo puede ser una
experiencia variopinta. A veces, de lo más desagradable, cuando, además, las
expectativas que llevamos no acaban casando con la realidad. También puede
darse el caso de asistir en primera fila a un final feliz. Y en ocasiones, uno
puede encontrarse con situaciones inesperadas. También influyen más factores,
como, por ejemplo, la persona que nos atienda y se plante frente a nosotros. De
ese careo irremediable nacerá una respuesta, una decisión, que no siempre es la
esperada.
Pablo fue a una de tantas entrevistas de trabajo que se
realizan diariamente, en cualquier lugar. Allí, en aquel despacho minimalista, se
encontró con quien menos imaginaba: César, un antiguo amigo de la infancia. En
su niñez descubrieron aspectos que cambiaron sus vidas y, al cabo de unos años,
revivirán esa parte de la infancia que no ha quedado desterrada en el olvido.
Una interesante obra, “La prueba”, de Alejandro Melero, que
dirige Pedro Casas e interpretan Pelayo Rocal y Diego Rodríguez, al que, por
cierto, entrevistamos en La Platea Azul, en 10 radio, para que nos hablase
sobre esta interesante obra que puede verse en Microteatro.
Acercarse a Madrid, cualquier día del calendario, es una odisea, las cosas como son. Los atascos en carretera hasta que te aproximas, el claxon de cada coche en plena competición de alaridos o el simple ruido de la gente hablando a gritos, hace de cada estancia en el centro un espanto, sobre todo para los que vivimos en las afueras. Pero, qué cosas tiene la vida... Aterrizo en estos lares y me encuentro las calles como si hubiese habido un apocalipsis zombi. Y oye, se agradece.
PINCHA PARA AGRANDAR LA IMAGEN La Magia de Ávila es real, auténtica e innegable. Cada
rincón de su historia y cada grieta en su semblanza nos llevan de nuevo al
ayer, al rincón de la memoria, donde se invoca el recuerdo y todo el tiempo se
congela.
Dicen que existe un momento en la vida de todo artista, un
instante clave en el que se plantea qué camino quiere coger. Y en ese punto se
encontraron, diez años atrás, Paloma García Consuegra e Irene Domínguez, que,
por cierto, se conocieron por casualidad. Ambas quisieron investigar sobre el
género castizo y universal del cuplé, una categoría tristemente arrinconada con
el pasar del tiempo. Muchas mujeres, como bien se sabe, llenaron la historia de
arte, ganándose el pan con su voz, cantando y enalteciendo este género con
firmeza y pasión. Hoy, Paloma e Irene honran a aquellas luchadoras con un
tesoro musical, gracias al proyecto personal “Livianas Provincianas”.
Berta y Reme son dos modistas provincianas con un taller de
costura clandestino en Madrid. Mientras trabajan, recuerdan clásicos cuplés
(algunos muy picantones, aunque dramáticos) que les sirvieron como educación
sentimental y de género. La Reme es fuerte, valiente y luchadora. La Berta es
más inocente y recatada. Ambas son como hermanas y descubren en Madrid una
oportunidad de reinventarse y descubrir quiénes son, tras abandonar una vida que
no merecía la pena.
“Es mi hombre” es un espectáculo repleto de canciones de
célebres cupletistas, como Sara Montiel u Olga Ramos, que conecta grandes
clásicos como “La Regadera”, “La chica del 17” o el “Ven y ven”; canciones que
interpretaban las cupletistas cuando trataban de esquivar la censura.
La obra, cuya dramaturgia corre a cargo de Sergio Adillo,
está dirigida por Carlos Tuñón, y aderezada por la música de Juando Martínez
Montiel y su piano.
Jardiel Poncela
fue un genio coartado, al que unos cuantos alejaron del resto por ser
inteligente, y más que eso, un genio. En la España de tiempo atrás, la crítica
le apartó, sin querer comprenderle, y él mismo dejó de escribir novela, su gran
pasión, para dedicarse al teatro y así publicar su obra. El legado de Jardiel,
único y extenso, sigue tan vivo como él, porque la genialidad, a pesar de
muchos, es inmortal.
“Usted tiene ojos
de mujer fatal” se estrenó en Valencia, el 20 de septiembre de 1932. Sus personajes
enaltecieron el escenario, como en cada obra del dramaturgo, que decidió
renovar el humor de la literatura española, muy costumbrista y sentimental
hasta entonces. Y aunque los años avancen sin esperas, el poder de la familia
ha querido, afortunadamente, mantener la ventana abierta para que no se extinga
la luz, y el resplandor que Jardiel Poncela irradie hasta nuestros días.
Ramón paso,
bisnieto del dramaturgo, estuvo acertado en algo que encontró muy atrayente: la
escritura a cuatro manos. Y gracias a su inmensa valía, imaginó y creó. “Usted
tiene ojos de mujer fatal…en la radio”, es un homenaje a Don Enrique, siempre
merecido, en la que el autor se prepara para representar el texto en la radio.
El lujo que supone sentarse ante un elenco de tamaño postín, es comparable a
pocas cosas. Juan Carlos Talavera, Ana Azorín,
David Zarzo, Inés Kerzan, Carlos Seguí y Ángela Peirat, nos sobrecogen, de
nuevo, con ese despliegue de talento al que nos tienen habituados. Salero,
retruécanos y astracanadas nos envuelven y conquistan, porque es irremediable.
Y es que todo lo que toca un Rey Midas de las letras, se vuelve oro.
Gracias, Maestro
Jardiel Poncela, por haber sido y seguir siendo. Y gracias, Ramón Paso, por darnos
de nuevo una razón para admirarte.
Pocas cosas pueden gustarme más que pasear por lugares
tranquilos, alejados, bendecidos por el silencio. La luz se abre paso y los
trinos acarician, como cada mañana, Piedrahita. Poco después, la quietud se
desfigura, se modifica y cambia, y las gentes transitan por sus calles, aunque con calma,
gozando de esa paz que la soberbia villa es capaz de albergar.
Algunas leyendas nos cuentan que el nombre de Piedrahita se
debe a los “hitos” de piedra, que iban dejando los antiguos moradores de
aquellas tierras, para poder regresar después, al término de un día de caza.
Aquellas piedras se amontonaban unas sobre otras, siendo muy visibles para
todos aquellos que necesitaban ubicarse. Los grandiosos bosques que cercaban
Piedrahita estaban compuestos, en su mayoría, por robles y pinares, y debido a
esto, resultaba muy difícil encontrar los caminos. Pero también es probable que
el nombre tenga su origen en el monte de Peña Negra, destacando con nobleza
sobre la sierra de Villafranca.
Que nadie vaya a pensar que ser actor es tarea fácil. Tener
buena memoria ayuda, qué duda cabe, pero son muchos los atributos a tener en cuenta
si se quiere llegar al final del camino. La suerte influye, como en todo, pero
el trabajo constante y el esfuerzo son llaves mágicas, que incluso a veces
parece que pierden su poder.
Esa puerta llamada “Casting” puede significar mucho, y en
uno de ellos se encuentran dos chicos – Remi y Jaime - que van a competir por
el mismo papel. El primero es intenso y sensible; el segundo vanidoso y frívolo.
Ambos comparten un sueño que nos cuentan con buena música, entre soberbios acordes
de guitarra y una fantástica voz, pincelando de verde esperanza cada grieta que
pueda surgir, porque “Hoy es el día” es la obra que todos debemos ver.
Rodrigo Vega y Marcos Montijano coinciden en la lucha, en el
afán de superación y en la perseverancia. Dos buenos ejemplos a seguir, que no
tiran la toalla y miran al futuro con la mejor de sus sonrisas. ¡Bravo,
chavales!
A nadie le amarga un dulce, o eso dicen, a no ser que
prefieras lo salado, como yo. Pero el que más o el que menos, se apunta, casi
seguro, a una buena charla entre amigos. En una tetería o en un pub de moda, el
sitio es, realmente, lo de menos. Lo más importante en la vida es la gente que
tienes cerca, aunque en ciertas ocasiones prefieras poner distancia, por culpa
de la sinceridad que aflora tras unas copas, por ejemplo.
Vicky y Diana son amigas, y hacen lo que la gran mayoría:
compartir su tiempo y llenarlo de buenas conversaciones, que con el paso de las
horas van cogiendo profundidad. El dúo se vuelve trío cuando aparece Sara, la
nueva amiga de Diana, que con su llegada agita el ambiente, y las verdades comienzan
a campar a sus anchas como dagas voladoras. Celos, ansiedades, tirrias y
ligoteos saldrán a la superficie, gracias a esta sensacional comedia de enredo,
tan bien llevada por David Areces, que representan tres actrices de bandera: Sonia
Reig, Cristina Esteban y Elena Gómez.
Las monedas tienen dos caras, igual que los colchones, que
de vez en cuando hay que darles la vuelta. Por una parte, tenemos el catre
pintón, apañado y mullido, que atrae nuestro cansancio y lo desintegra. Pero
también, y a veces de forma irremediable, la otra cara de la moneda es el horror,
el insomnio o la imposibilidad de pegar ojo, haciendo probable que el día
siguiente se torne más bien regulero.
Por motivos que ya entenderéis, la falta de sueño se ceba
con ciertos personajes que luchan en un campo de batalla llamado cama. La obra
de teatro “Despiertos” nos hará tomar conciencia de lo importante que resulta
ser apañado a la hora de recogerse, de comportarse y también, cómo no, de
elegir correctamente.
Javier Barros escribe y dirige esta obra, tejida con gusto y
acierto, que incita a la risa limpia. Y como él, los demás culpables de esta
historia no se salvan de los elogios, pues si en algún momento se ha sabido
elegir un equipo ganador, ha sido aquí. Claudia Ruiz, Gonzalo Palmero, Joseba
Priego y Daniel de Llano juegan en un terreno con aires bipolares, donde el viento
sopla a favor o en contra, depende del resultado: dormir o no dormir… Esa es la
cuestión.
Es posible que no creas en fantasmas. Pero también es posible que si miras con atención esta grabación, cambie tu forma de pensar. Si permaneces atento, quizá adviertas la presencia de uno de ellos que parece girar la mirada hacia ti. Es cuestión de segundos, no más de tres. Suerte.
Si nos ponemos a pensar, cosa que no hacen muchos, hay
ciertas circunstancias que se siguen considerando oscuras. Por ejemplo, el
incesto: cuando los hermanos hacen sus cosas, a escondidas, ocultándose de
cualquier mirada inquisitoria. No es algo normal, a decir verdad, que un par de
personas de tan cercano parentesco se dediquen más que carantoñas, pero puede
pasar; de hecho, sucede. Y aunque aquí, en nuestro país, sea algo vetado, más
allá de nuestras fronteras abrieron la mano con esta cuestión. Pero yo me
pregunto: ¿A partir de qué punto exacto se considera incesto? ¿Con unas
caricias? ¿Con unos besos? ¿O se considera como tal cuando ya hay mandanga de
la buena? Lo digo porque si unos besos no están “penados” por la recia moral, estos
mismos tampoco se considerarían cuernos, si se los damos a otra persona que no
es nuestra pareja. ¡Cuántas incógnitas!
Si queréis distraeros a costa de los “tejemanejes” y “martingalas”
de dos hermanos que se adoran más allá de esos límites, no dejéis de ver la obra
de teatro “Lástima que sea una puta”, dirigida por Lidio Sánchez Caro, y
protagonizado por un extenso e increíble elenco. El lunes 10 de abril, en La
Platea Azul (10 radio) entrevistaremos, además del genial director, a Tania
Watson y a José Carlos Palacios, que son piezas fundamentales de la obra. Una
vez sentados en la butaca, admiraréis una tragedia, donde sucederá de todo,
pero siempre hallando la risa donde menos se puede esperar.
En 1986 se celebró un partido de fútbol entre las
selecciones de Argentina e Inglaterra. Fue en Méjico, y todos estaban
crispados. Normal, teniendo en cuenta que aquellos cuartos de final se jugaban
cuatro años después de la guerra de Las Malvinas entre ambos países. Rivalidad
máxima y odios pululando en cada grieta del estadio. Pero fueron dos los goles
que pasaron a convertirse en los más famosos de la historia; dos goles marcados
por el eterno Diego Armando Maradona, que llevó a la victoria a Argentina.
“DESARMANDO A LOS INGLESES” nos transporta hasta aquel año
mágico. Una obra basada en “10,6”, de Hernán Casciari, con un elenco increíble
capaz de convertir el escenario en un pedazo de la historia. Mateu Bosch,
Claudia Melo, Rubén Martín, Míkel Aróstegui, Iago Clemente y Carlos Limón son
los responsables de esta representación que ni unos ni otros debería perderse.
Estáis avisados.
Hace falta ser valiente para llevar adelante una obra de
tamaño relieve. España ha sido sacudida por la violencia más extrema durante
muchos años, y eso es algo que nadie puede negar. “Ni con tres vidas que
tuviera” nos muestra la realidad de un antes y un después, narrando con crudeza
y sensibilidad a partes iguales una historia perfectamente tejida. Ellos han
querido sostenerse sobre un filo encarnizado de la historia, juntando sus manos
y sus vidas; su pasión. Ellos, el equipo, los genios. Un texto encomiable,
trenzado por José Pascual Abellán, capitaneado por un guía de postín, Sergio Arróspide,
y la interpretación fabulosa de tres artistas – Lucía Esteso, Borja Maestre y
Esther Vega - ante los que me quito el sombrero. Una obra indispensable que eleva
al Teatro a lo más alto. Una obra
esencial.
“Ni con tres vidas que tuviera”. Estreno el 7 de abril. Nave
73. Madrid.
Hay un pantano no muy lejos de aquí, según tuerces, a la
izquierda. Un lugar donde el tiempo se detuvo, y ya desde épocas remotas
cualquier cosa flota entre sus aguas. Los más mugrientos lanzaban toda clase de
despojos, y el pobre pantano sucumbió. Los peces murieron, y con ellos,
cualquier colorido alegre que le daba vidilla al asunto. Ahora, lo único que se
advierte son los pringosos sedimentos y la impura cochambre que engorda la
pátina, casi opaca, de una repugnante superficie llena de orines y heces. Lo
que tiempo atrás se consideraba un poético rincón de cuento, donde las parejas
coqueteaban y hasta el aire era puro erotismo, ahora los más avispados pegan un buen rodeo con
tal de evitar el hedor... a no ser que tengan el muelle flojo. ¡Pero cuidado! A
simple vista no parece peligroso. Y si alguien con catarro que no destaca por
su olfato, se deja caer por allí, que no meta sus pies en remojo porque puede
no sacarlos. Y, a día de hoy, tener los pies en la tierra, y en su sitio, está
muy valorado.
Recuerdo Madrid nevado, pero de eso hace mil años. Las
calles blancas, igual que los coches y las farolas. Todo estaba brillante y el
suelo era una pista de patinaje, con niños jugando y adultos rompiéndose algún
hueso contra un portal. Todo muy idílico. Pero ese cambio climático, del que
muchos reniegan, quizá haya sido el causante de que nieve menos, al menos por
aquí, y los cuatro copos caídos no han cuajado nada. Una pena. Con lo bonitas
que salían las fotos. Ahora, en lugar de eso, tenemos barrizales grisáceos que
ensucian los bajos de los pantalones, y charcos de agüilla turbia que huele
hasta mal. Los muñecos de nieve de ahora son tristes, amorfos y contrahechos,
sin consistencia que soporte una pobre zanahoria como napia. Del blanco deslumbrante
pasamos al inmundo gris churretoso, y ya ni en Navidad cellisquea como antaño.
Qué asco. Cómo cambian las cosas.
El listillo que se ha atrevido a levantarme el desayuno, se va a
enterar. Para un aliciente que tengo al despertarme, y me encuentro con que mis
cañas han volado. Algunos deberían esconder sus manos en los bolsillos, o meterlas
en el lugar más oscuro que tengan cerca. No hay derecho, hombre. Ahora tengo
que trepar por este árbol, y aguantar el escozor de las ramas secas en mis
zonas más queridas, por culpa de un chorizo que se llevó mi manduca. Y aquí
arriba no hay nada; ni una triste fruta pocha que llevarme a la boca. Pero eso
sí: como vea desde aquí pasar por debajo al culpable, le va a hacer falta una
buena ducha, porque no me voy a cortar un pelo. Soy como un reloj, y mi vientre
ya está sonando.
Si me llegan a decir que aquí vive el bueno de Drácula, me lo creo. Detrás de esta maraña de vallas metálicas, con más óxido que las axilas de algunos en agosto, resplandece una luz. Quizá una chimenea, para el tiempo en el que estamos, da calor a algún vampiro destemplado que urde, en silencio, sus planes nocturnos. Y mientras llega la noche, yo vigilo, curioseo y me detengo a pensar. Si me quedo tras los barrotes, observando alguna sombra en la ventana, me la juego. Y, francamente, no me apetece que un vampiro me chupe la sangre. Ni eso, ni nada.
Los días de playa se acercan, es inevitable. Incluso yo lo
deseo, a pesar de mis gustos por el frío, por el invierno más crudo y las luces
grisáceas del gélido amanecer. No me importará acercarme a la orilla, empapar
mis pies curiosos y llegar hasta la luz del faro, que supongo servirá de guía
en el ocaso de mis paseos. Lo poco gusta y lo mucho cansa. Y sí, es cierto: se
va cambiando. Pero eso es lo bueno, porque así, uno no se aburre. Cada estación
tiene su tiempo, igual que el gozo por lo dulce o lo salado. Y nadie podrá
quitarnos, espero, esos ratos de sol y aire, recostados frente al agua, con algo
que nos refresque y las tapas del lugar.
Os voy a contar algo que me sucedió, a pesar de lo que
muchos puedan opinar, pues es algo tan cierto como que ahora es de día.
El centro de Madrid es variopinto, y nunca sabes qué podrás
encontrarte a la vuelta de la esquina, o en la tienda de comestibles, o entre
dos coches, al cruzar hasta la otra acera. Sí, entre dos coches; dos vehículos
normales que reposan tranquilos, sin meterse con nadie. Y allí, entre medias,
agazapado, reptaba un hombre, arrugado, sin permiso del ayuntamiento. Por mi
parte, quise cruzar, mientras buscaba una dirección, atento a lo mío, pero
distraído del resto. Y en aquel preciso instante, ni antes ni después, casi
hubo una catástrofe de proporciones épicas.
El hombre escondido al que casi no vi, estaba en plena
faena, con sus cosas, regodeándose y disfrutando el momento. Doblé el esquinazo
del vehículo, rodeándolo con el ritmo habitual, y a punto estuve de meterle un
pie en la boca. Él se me quedó mirando con fijeza, lo mismo que hice yo, en un
asombro mutuo. El fulano de turno estaba haciendo de vientre en plena calle, sin
miramientos, con cara de circunstancias. Le dije, tras el susto, que había un
bar enfrente donde bien podía haber entrado para plantar su pino, en lugar de
dejarlo en plena calle, abandonado e indefenso. No sé si aquel hombre sabía
comunicarse, ya que no mencionó palabra alguna, y mientras tuve que saltar sobre
él, para no caerme de bruces, el pollo siguió a lo suyo, apretando, quedándose
en una gloria relativa.
En casos de urgencia de esta clase, imagino que el dueño de
un bar permite la entrada, incluso sin consumir un triste café.A cualquiera puede sucederle un episodio de
esta envergadura. Pero… ¿montarse la fiesta en plena calle? Otra cosa no habrá
en Madrid, pero bares…
-Bienvenido a mi vida- Pues muchas gracias, oiga. Siempre es un
placer que alguien te diga algo así, cuando es de corazón. Y es precisamente el
corazón el que es alcanzado con esta pedazo de obra, escrita por Susana Mercado; una
autora que bien podría haber sido el Rey Midas en otra vida, porque todo cuanto
escribe es oro. Si además vamos sumando, Juan Ángel Melero dirige e interpreta,
acompañando a Irene Gamell, que es, sin duda, otra ídola. Un elenco que no pasa
de puntillas, ya que todos y cada uno de ellos destaca, y mucho. Sobre el
escenario, titanes; en persona, increíbles.
Desde La Platea Azul os damos las gracias por mostrarnos lo
grandes que sois.
Alicia está más perdida que un cura en una discoteca. Y es
normal. Su mente da vueltas a una idea que le carcome, como poco. Su novio
recibe corazones por Whatsapp de su jefa, y no es muy normal. Y aunque toda clase
de pensamientos rancios se entremezclan dentro de Alicia, dos personajes se
prestan gustosos a dar su opinión. Como si de un angelito y un diablo a la
gresca se tratase, ambos querrán opinar al respecto, sobre esta situación que
sufre la protagonista de esta obra. ¿Quieres reírte? ¿Quieres pasarlo realmente
bien? Alicia, Chiri y Moyo te hacen un hueco en su agenda para hacer que te
partas.
Claudia Zamora, Carlos Baez y Adrián Cuenca se superan con
cada frase. Si a todo esto regamos las flores con la música de Pablo Guarino…
¿Qué más se puede pedir? “Los Microñecos también saben de amor”, eleva el
concepto de Microteatro a otro nivel, que por supuesto, impacta y deja el mejor
de los sabores.
Gracias, chicos, por compartir vuestro tiempo con nosotros.
Desde La Platea Azul, en 10radio, recordaremos con cariño aquellos instantes,
sin duda. Mucha mierda y ¡Viva el Teatro!
La entrevista, aquí: https://www.youtube.com/watch?v=ojl5WnVGB4k&t=3s&spfreload=5
